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喜剧无国界无声喜剧向有声喜剧转变

焦作网 时间:2019-07-11 02:42:35来源:东方焦点网

喜剧无国界 无声喜剧向有声喜剧转变

喜剧无国界 无声喜剧向有声喜剧转变

最近八十岁老爷爷在时装周走秀引热议,却很少有人知道,这位王德顺爷爷是一位"造型哑剧艺术家",《我为喜剧狂》本周来了一位选手,梦想就是将哑剧发扬光大,成为无国界的喜剧大师。不过导师英达却泼了一瓢冷水,“无国界的,完全靠(无声)语言的,在我们这个时代几乎就没有了。你看卓别林本来是不说话的,后来也开口说话了,憨豆先生,现在拍的电影也开口说话了,没有办法。”

喜剧无国界 无声喜剧向有声喜剧转变

默片的黄金时代过后,无声喜剧向有声喜剧的转变成为大趋势,哑剧艺术也呈现停滞甚至断代的局面,一些曾涉足哑剧艺术的人士纷纷退出,最后就剩下王景愚、游本昌、王德顺和陈健秋等几人仍在哑剧圈里苦苦挣扎。

无声喜剧主要是用姿态、手势、面目表情、身体动作等沟通手段传递信息、传情达意的一种无声语言。很多时候,其表达效果甚至超过有声语言,达到“此时无声胜有声”的效果。虽然无声喜剧衰落,但无声喜剧的表现形式“无声语言”却依然广泛应用在喜剧表演当中,成为滑稽搞笑的必杀技之一。

1.表情

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身体语言又被称为“态势语”,是沟通手段,也是传递信息、传情达意的一种无声语言。其中面部表情在凸显人物性格,制作幽默效果方面,经常起着画龙点睛的作用。憨豆的瞪眼皱眉已经成为笑果十足的招牌表情,《喜剧狂》选手也经常选择用表情来搞笑,女选手现场撒嗲很正常,而300斤的胖子王耀宗却少女附体,一脸羞涩撒娇的表情令人捧腹,娇嗔起来更让人忍俊不禁。小品《找搭档》女选手赵毛毛的表情浮夸堪称表情帝,时而装睡时而模仿刘欢,搞怪十足,引来全场爆笑。

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2.动作

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滑稽而传神的动作表演也是喜剧产生强大艺术感染力的重要手段,功夫明星成龙就将喜剧元素融入武打,他的动作喜剧自成一家,广受欢迎。《我为喜剧狂》的肌肉男卜宇鑫,就拿健身动作开涮,举手投足都是笑点,演杂技出身的小伙宗云,心怀哑剧梦,一段气球表演秀,全程不说一句话,却用肢体赋予气球生命,将其舞弄得上蹿下跳,却仿佛是自己被带动。最难得是并非抄袭,而是纯粹自创,这样的人才,似乎昭示着哑剧艺术传承有望。

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3.服饰

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服饰也是一种非常重要的非言语符号,对增强喜剧效果具有重要作用。英达身穿绿色马甲,就被郭德纲调侃为忍者神龟,一件普通的衣服瞬间增添喜感,而谢娜的高跟鞋也时而被其当电话打,营造出强烈的幽默效果。选手宝福更将服饰的喜剧性发挥得淋淋尽致,皮草代表着富贵,但是跟配短裤的搭配却很错位,这种不协调的装扮,一亮相就滑稽感十足,就连一条简单的金项链也被他演绎成包袱,“你见过这么粗的金链子,见过这么长的么?”当项链被缓缓拉出的瞬间,全场几乎笑翻。

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当然,说起喜剧手段,有声语言依然是主流。作为时下大热的喜剧真人秀,《我为喜剧狂》将相声、小品、哑剧、戏曲、脱口秀等艺术形式一网打尽,甚至还有杂技、魔术的喜剧表演,另外更融入了传统艺术中的手绢舞、打背躬等元素,可谓融汇贯通,在疯狂搞笑之余,对于推动喜剧艺术的发展进步,也很有意义。

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